唐伯虎点秋香的故事，让江南四大才子火遍大江南北，那么历史上真的有江南四大才子吗？他的历史原型是什么？江南四大才子，又称为吴中四才子，是明朝中期生活在吴中地区的四位著名才子，他们分别是唐寅（唐伯虎）、祝允明（祝枝山）、文征明和徐祯卿。官方的历史相上是，大明只有三大才子，他们分别是解缙、杨慎和徐渭。作者我不禁感慨大明王朝，历经二百七十六年，十六帝传世，其间文化是多么繁荣，人才辈出。
解缙才气横溢，下笔不能自休，尤工五言诗，现存诗五百余首。——《明史》
解缙。解缙，字大绅，一字缙绅，号春雨、喜易，江西吉安吉水人，生于洪武二年（1369年）。自幼颖敏绝伦，被誉为“神童”。五岁便能应口成诵，七岁能述文，十岁已能日数诵千言，终身不忘，十二岁即通读《四书》、《五经》，贯穿其义理。这样的天资聪颖，真的让我叹为观止如果我要是有这种才华。解缙的仕途起步于洪武二十一年（1388年），他一举中进士，被任命为中书舍人，开始了他的政治生涯。在官场上，解缙以才华横溢、直言敢谏著称，深受皇帝器重。他历任翰林学士、内阁首辅等要职。
解缙的文学成就，可谓是明朝文坛的一朵奇葩。他的诗词歌赋，充满了浓郁的个性色彩和独特的艺术魅力。如《赴广西别甥彭云路》中写到：“多情为我谢彭郎，采石江深似渭阳。”此句以情感真挚、意境深远而著称，展现了解缙对亲情的深深眷恋。又如《游七星岩偶成》一诗：“岩前古木几千年，根入石中穿石裂。”这句诗以雄浑豪放的笔触，描绘出七星岩的壮美景色，体现了作者宽广的胸怀和豪放不羁的性格。在散文方面，解缙的《太平奏疏》和《丁丑封事》等作品，以直抒胸臆、气势充沛见长。这些文章不仅体现了作者的政治抱负和治国理念，也展现了其卓越的文学才华。正如《明史》所载：“解缙才气横溢，下笔不能自休，尤工五言诗，现存诗五百余首。
解缙草书自书诗卷《〈过藤县〉》局部3
解缙不仅在文学上成就斐然，在政治上也是一位杰出的领袖。他曾任内阁首辅、右春坊大学士，参预机务，为明朝的政治稳定和繁荣做出了巨大的贡献。其中最为人所称道的，便是他主持编纂的《永乐大典》。《永乐大典》是中国古代最大的一部类书，它包含了明朝以前的各类典籍和文献，是中华文化宝库中的瑰宝。解缙作为主编，付出了巨大的心血和智慧。他亲自审阅、修订、润色每一篇文稿，确保了大典的准确性和完整性。是他还广泛征求各方意见，邀请众多学者参与编纂工作，使大典成为了一部真正意义上的集大成之作。对于《永乐大典》的编纂，不仅展现了解缙卓越的领导能力和组织能力，也体现他对中华文化的深厚感情和高度责任感。正有了这样一位了不起的领袖和主编，才使得《永乐大典》得以顺利完成，并流传至今。
解缙的仕途并非一帆风顺。他因才高好直言而屡遭贬黜，甚至以“无人臣礼”的罪名被捕入狱。即使在困境之中，他依然坚持自己的信仰和追求，不断为国家和人民贡献自己的力量。永乐十三年（1415年），解缙被纪纲用酒灌醉后埋在雪中致死，终年四十七岁。他的离世令人痛惜不已，但也留下了不朽的英名和卓越的成就。南明弘光元年（1645年）九月，他被赠礼部侍郎，赐谥号“文毅”，这是对他一生贡献的最高赞誉。
慎博学多识，能诗文，著作甚富。——《明史·杨慎传》
杨慎，字用修，号升庵，四川新都（今成都市新都区）人。杨慎出身官宦世家，父亲是杨廷和。自幼擅诗文。他是明代三才子之首。明武宗正德六年（1511年），杨慎一举夺魁，成为辛未科状元，授翰林院修撰，参与编纂《武宗实录》。他的仕途并不平坦。嘉靖三年（1524年），他因卷入“大礼议”事件，触怒世宗，被杖责罢官，谪戍云南永昌卫。 在滇南的三十余年里，创作了大量的文学作品和哲学。
杨慎的文学成就主要体现在诗词、散文和历史学领域。他的诗词作品数量众多，风格独特，既有六朝之风的沉酣婉约，又不乏晚唐的清新自然。在《宿金沙江》一诗中，他写道：“岂意飘零瘴海头，嘉陵回首转悠悠”便体现了诗人对贬谪遭遇的意外和感慨。”
那首《临江仙·滚滚长江东逝水》“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。”更是人尽皆知。在散文创作方面，杨慎的《升庵诗话》对历代诗歌进行了精彩的点评和鉴赏，表达了自己对诗歌创作的独特看法和理论见解。
杨慎的哲学思想主要体现在元气论和人性论两个方面。他是一位元气论者，认为元气是宇宙万物的本原，万物中皆有元气。他反对理学家“离器而言道”的观点，主张“道以器寓”，强调实践与行动的重要性。在人性论上，他主张性与情是统一的，认为“性与情相表里”，情不自情，因性而情；性不自明，由情以明。这一观点在当时理学盛行的背景下，具有一定的反叛性和创新性。在《升庵诗话》是杨慎他不仅对历代诗歌进行了精彩的点评和鉴赏，还提出了“向历代诗歌学习”的主张，批评了盲目尊唐的学风。例如，在评价某首诗歌时，他详细分析了其艺术特色和表现手法，展现了其深厚的诗歌鉴赏能力。
杨慎的哲学思想不仅体现在他的著作中，更体现在他的人生选择和创作实践中。他坚持无神论，对当时流行的各种迷信观念提出了批评。他主张“多闻”“多见”，认为“闻不若见”“知不若行”，强调实践与行动的重要性。这种思想影响了他的人生态度，使他在面对困境时能够保持冷静和坚定。
关于杨慎的离世之年与地，历史记载中一直存在着多种说法。传统上，人们普遍认为他是在嘉靖三十八年（1559年）的七月。随着游居敬的《翰林修撰升庵杨公墓志铭》的出现而得到了解答。在这份珍贵的墓志铭中，详细记载了杨慎去世的经过：其奴仆告知游居敬杨慎患病，他立即派遣了几位大夫前去诊治，但大夫们都表示无能为力。最终，杨慎在七月六日乙亥丑时，在昆明的高娆寓舍中安详离世。这一记载得到了学者董运来在《杨慎卒年卒地新考》中的引用，并在丰家骅后来修订增补的《杨慎卒年卒地新证》中得到了进一步的确认，为杨慎的离世之年与地画上了句号。
渭天才纵逸，诗文书画皆工。——《明史·徐渭传》
徐渭，1521年3月12日-1593年），浙江绍兴府山阴县（今绍兴市）人，初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池山人、天池渔隐、 金回山人、山阴布衣等，“越中十子”之一。他出生于一个趋向衰落的大家族，徐渭生为庶子，百日丧父，但嫡母对其疼爱有加。其幼时就很聪慧，文思敏捷。六岁读书，九岁便能作文，却连续八次科举失利。在家庭生活中地位低下，有寄人篱下之感。可能这种经历却铸就了他既孤傲自赏又郁郁寡欢的性格，也为其艺术创作提供了独特的视角和灵感。
徐渭在绘画领域具有非凡的造诣和独特的风格。他开创的“泼墨大写意画派”，打破了传统绘画的束缚，将笔墨的挥洒与画家情感的抒发融为一体，使得画作具有极强的表现力和感染力。他的画作能吸取前人精华而出已意，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色。徐渭的泼墨写意画，融合了精熟的笔法，意趣横生，极富韵味，为后世画坛（如八大山人、扬州八怪等）产生了深远影响。
徐渭 水墨花卉 立轴
在绘画技法上，徐渭勇于创新，将书法和绘画融为一体，使得画作中的笔墨线条更加生动有力，意境深远。他的代表作《墨葡萄图》、《牡丹蕉石图》等，都充分展示了他的艺术才华和独特风格。徐渭在书法艺术上也具有极高的造诣。他擅长狂草，书法作品奔放不羁，气势磅礴。他的书法作品不仅具有极高的艺术价值，还充分展现了他的个性和情感。他的代表作《代应制咏墨草书轴》、《代应制咏剑草书轴》等，都体现了他的书法才华和独特风格。
徐渭 墨葡萄图 纸本水墨116.4×64.3厘米 故宫博物院藏
徐渭的官职经历并不显赫，但他曾担任浙直总督胡宗宪的幕僚，助其擒徐海、诱汪直，展现出他的军事才能和智谋。胡宗宪被下狱后，徐渭在忧惧发狂之下自杀九次却不死，后因杀继妻被下狱论死，被囚七年后得张元忭等好友救免。晚年时贫病交加，藏书数千卷也被变卖殆尽，自称“南腔北调人”。万历二十一年（1593年），徐渭抱愤而终，享年七十三岁。
徐渭 驴背吟诗图 纸本水墨112.2×30cm故宫博物院藏
我们三位才子，各有特色，他们是文化巨匠。为大明朝的文化繁荣出了不可磨灭的贡献。他们用自己的才情和智慧，书写了大明朝的辉煌历史，也为后人留下了宝贵的文化遗产。他们是大明朝的瑰宝，也是中华文化的瑰宝。他们虽已远去，但我们的光芒依旧照耀着这片古老的大地，他们的故事仍被后人传颂。